フランスの博物画集

                                              
　ボタニカルアートは、絵画には違いないが、植物の姿を正確に描くという点では写真に近い。

　ネットで調べると、「植物の肖像画」という表現に出合った。科学と美術を兼ね備えたものという意味らしい。

　ボタニカルアートを身近に感じるようになったのは、画家でいわきキノコ同好会の会長だった故冨田武子さんの作品に触れるようになってからだ。

　個展やグループ展だけではない。年に１回発行してきた同好会の会報の表紙でもなじんできた＝写真上１（最後の会報第３０号＝２０２６年＝の表紙に使われたコウタケとツルニンジン）。

　冨田さんが指導していたボタニカルアート泉の作品展も、それで観覧するようになった。先日も案内がきたので見た。

　冨田さんは植物だけでなく、キノコもよく描いた。「キノコの肖像画」は、その意味ではいわき産が多い。

ボタニカルアートは文字通り植物が中心で、キノコはほとんど見たことがない。冨田さんがいたからこそ、いわきのボタニカルアートは豊かな広がりを持った。

　図書館の新着図書コーナーに『ゲランのフランス博物画集』（大福書林、２０２６年）があった。表紙の表にも裏にもベニテングタケが描かれている。迷わず借りた。

　それからほどなく、朝日新聞の読書欄「みる」に、小説家の高山羽根子さんがこの本を取り上げていた。

　図書館から借りて読み終えたり、読んでいたりする本を、週一の新聞の読書欄や日々の広告欄で紹介されることがある。

　いつもは、新聞に載って興味を持った本を図書館のホームページでチェックし、あればすぐ借りに行く。

今度はそれが逆だった。手元に現物がある。現物と新聞の記事を重ねてパチリとやった＝写真上２。

巻頭で荒俣宏さんが書いている。「西洋の博物図鑑は、なによりも科学的情緒を伝える目的のために『美術のルール』を潔く捨て」た。「博物図は花弁の形、めしべの数、そして開花する季節や環境も示してくれる」

　そういえば、冨田さんがコウタケにツルニンジンを配したのは、秋の季節感を表現するためだった。

　それであらためて了解したのは、冨田さんは博物画を念頭にボタニカルアートを手掛けた、ということだった。油彩の抽象画も描いたが、同時に繊細で正確な博物画も描いた。

冨田さんの作品は、個人的にはボタニカルアートというより博物画と呼んだ方がふさわしい。そう思う。本の中身、というよりはそこに出てくるキノコについてはいずれ紹介したい。